古典吉他練習曲雖不如鋼琴和小提琴練習曲那么浩如煙海，但歷代吉他作曲家也寫下了為數(shù)可觀的練習曲集。由于這些練習曲中，并沒有專門為兒童編寫的，因此，教師們在為兒童選擇練習曲的時候往往會感到非常困惑。而琴童在習奏那些無標題音樂的時候，也往往不知所云。

吉他教育要從兒童抓起，如果教育得法，那么，對音樂的喜愛將伴其一生，假以時日，更會桃李滿天下；如果教育不得法，極可能使幼小的心靈萌生對音樂和樂器的排斥，甚至恐懼，走向了教書育人和陶冶心靈的反面。兩位老師在吉他教學中始終堅持，樂器只是載體，學習樂器的目的是為了更好地學習音樂，學習音樂是為了提高學生的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)學生感知和捕捉美的能力并從中獲得記憶力、平衡感以及自我控制能力的訓練。

小提琴大師梅紐因也曾說過，“練琴不是強迫的勞作，是為了在運動和表現(xiàn)中求得更大的歡樂，這才是練琴的本真狀態(tài)”。而要獲得梅紐因大師所說的“歡樂”，就是將音樂表達和技術練習有機地融合起來，使之成為不可分離的整體。

正是基于這樣的想法，朱偉與方舟兩位老師編著了這套《兒童吉他教學指南》。他們以適合兒童彈奏和理解的“索爾25首漸進練習曲Op.60”為線索，深入地分析樂曲中的每一個句子，感知這些樂句所要表現(xiàn)的情緒：或愉悅，或憂愁；或優(yōu)雅，或粗獷；或活潑，或沉靜……然后給本來稍嫌古板的樂曲加上生動的標題，比如，《悄悄語》、《雙人舞》、《魔術圈》、《清澈的小溪》、《跑步機》、《夜晚的星空》等，再加上形象可愛的彩畫，讓兒童學琴伊始，就有了充分的音樂聯(lián)想，引導兒童探索音樂的真諦，從而激發(fā)他們對音樂的熱愛。學生們不再進行令人乏味的純技術練習，而是始終在演奏音樂，享受音樂。

有人說：對于吉他演奏來說，左手是技術，右手是藝術。指法的編排，尤其是右手指法，很大程度上體現(xiàn)了一位演奏者藝術的品位和取向。遺憾的是，長期以來，人們更關注的是左手的指法，對右手指法的“藝術性”缺乏足夠的重視。兩位老師在這套教材中，根據(jù)每一首樂曲的音樂特性，編注了以樂曲“音樂價值為取向”的指法，建立兒童自幼將指法編排與樂曲內(nèi)涵相結合的概念。

相信無論是具有一定程度還是剛剛入門的琴童，都能通過這套指南走進音樂，跨過技術和心智的鴻溝，將心靈和身體融人每一個音符，感受真正的練琴樂趣。