很多同學在學習素描的過程中會有疑問，畫素描的目的是什么？是應該完全忠實于客觀對象去畫，還是應該在素描繪畫中加入自己的主觀表現。

其實，素描教學中講的“忠實于對象”不可以理解為照相式的模仿。“忠實”是“藝術的真實”。它要求正確而客觀地表現對象，同時又要求能動地把對象中的各種客觀表象準確而明確地反映到畫面上去?！澳軇印本褪且从匙约旱睦斫狻⒏惺?、審美趣味、性格、愛好和心態(tài)等。

離開了“忠實”就無法檢驗自己所掌握的知識和技能是否正確，就失去了客觀依據。但藝術又是主客觀多種因素統一的產物。離開了主觀當然就不會有藝術，而離開了客觀藝術又成了無本之木，無源之水了。素描的提高過程就是此二者不斷完善和統一的過程。

不應錯誤地理解“寫實”。寫實和照抄、照搬是不相及的。有人認為，外國古典繪畫大師們的某些作品是只起到了照相機的作用，這是很不正確的誤解。只要認真拜讀一下他們的每幅杰作，特別是親手臨摹一下他們的作品，就會領略到它超群而非凡的藝術表現力，就會有望塵莫及之感；就會知道那些作品是自然與藝術、主觀與客觀高度完美的結合的產物；還會發(fā)現每個畫家都有獨特的個性，有自己的藝術語言和特殊的韻律。

古典繪畫和古典音樂、古代雕塑一樣，都是至今不衰，高高站立在藝術史的豐碑之上并永遠被后人頂禮膜拜的。從他們的藝術珍品中，會發(fā)現嚴格的素描功底，出眾的控制畫面的能力?？刂屏κ嵌喾N能力的綜合。這些能力之取得無不來自寫實的功力，并從中獲得了超群的眼力和運用自如的一切表現手段和技巧。

把藝術表現視為素描訓練的最終目的，這是西方素描傳統精華。它不但造就了各個歷史時期的成批的藝術大師，而且也早為東方藝術家所借鑒，并在繪畫藝術中開花結果。素描基本功永遠是具象藝術的根。

在素描訓練中，被描繪的對象是原始素材。必須經過畫家頭腦的加工和處理之后，才能成為優(yōu)秀的作業(yè)和視覺藝術作品。在寫生過程中要把對象中的形狀、明暗、色調等各種自然屬性的東西，采用取與舍、拙與巧、蒼與稚、剛與柔等手法，造成各種不同的藝術視覺效果，使之剛柔并存、虛實相生、疏密得間、濃淡相宜、藏露互補、新中而帶奇、細膩而不俗；使其造型更合理、更美、更有觀賞性、更富于韻味。反復觀之，每每必有所得，而百看不厭。這就需要在從作畫一開始，就有明確的意圖，不千篇一律地使用一種模式、一付藥方。既有不同的感受就應有不同的聯想，采取不同的形式和手法去表現不同的對象。

素描作業(yè)高級階段的任務，不再是以忠實為依據、以精確為準繩，而是把對象作為參考了。這是從忠實于對象到超越對象，從客觀的描寫到主觀的表現，從自然到藝術的必然發(fā)展過程。藝術要求比自然更像、更強烈、更具視覺再現力，故這是學習素描要達到的最高標準。

表現乃藝術的最高形式，古今中外各姊妹藝術皆如此。中國京劇的唱、念、做、打，包括服裝和臉譜等，無一不是從生活中來，又經過無數次加工演變后遠遠地高于了生活，成為藝術地再現生活的產物，并為全世界所稱道。藝術的特性就是源于生活又高于生活，源于具體對象又高于具體對象。藝術不是對客體的重復。藝術家從來是藝術表現形式的大膽探索者。