很多同學(xué)在學(xué)習(xí)素描的過程中會有疑問，畫素描的目的是什么？是應(yīng)該完全忠實(shí)于客觀對象去畫，還是應(yīng)該在素描繪畫中加入自己的主觀表現(xiàn)。

其實(shí)，素描教學(xué)中講的“忠實(shí)于對象”不可以理解為照相式的模仿?！爸覍?shí)”是“藝術(shù)的真實(shí)”。它要求正確而客觀地表現(xiàn)對象，同時(shí)又要求能動地把對象中的各種客觀表象準(zhǔn)確而明確地反映到畫面上去?！澳軇印本褪且从匙约旱睦斫狻⒏惺?、審美趣味、性格、愛好和心態(tài)等。

離開了“忠實(shí)”就無法檢驗(yàn)自己所掌握的知識和技能是否正確，就失去了客觀依據(jù)。但藝術(shù)又是主客觀多種因素統(tǒng)一的產(chǎn)物。離開了主觀當(dāng)然就不會有藝術(shù)，而離開了客觀藝術(shù)又成了無本之木，無源之水了。素描的提高過程就是此二者不斷完善和統(tǒng)一的過程。

不應(yīng)錯(cuò)誤地理解“寫實(shí)”。寫實(shí)和照抄、照搬是不相及的。有人認(rèn)為，外國古典繪畫大師們的某些作品是只起到了照相機(jī)的作用，這是很不正確的誤解。只要認(rèn)真拜讀一下他們的每幅杰作，特別是親手臨摹一下他們的作品，就會領(lǐng)略到它超群而非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力，就會有望塵莫及之感；就會知道那些作品是自然與藝術(shù)、主觀與客觀高度完美的結(jié)合的產(chǎn)物；還會發(fā)現(xiàn)每個(gè)畫家都有獨(dú)特的個(gè)性，有自己的藝術(shù)語言和特殊的韻律。

古典繪畫和古典音樂、古代雕塑一樣，都是至今不衰，高高站立在藝術(shù)史的豐碑之上并永遠(yuǎn)被后人頂禮膜拜的。從他們的藝術(shù)珍品中，會發(fā)現(xiàn)嚴(yán)格的素描功底，出眾的控制畫面的能力?？刂屏κ嵌喾N能力的綜合。這些能力之取得無不來自寫實(shí)的功力，并從中獲得了超群的眼力和運(yùn)用自如的一切表現(xiàn)手段和技巧。

把藝術(shù)表現(xiàn)視為素描訓(xùn)練的最終目的，這是西方素描傳統(tǒng)精華。它不但造就了各個(gè)歷史時(shí)期的成批的藝術(shù)大師，而且也早為東方藝術(shù)家所借鑒，并在繪畫藝術(shù)中開花結(jié)果。素描基本功永遠(yuǎn)是具象藝術(shù)的根。

在素描訓(xùn)練中，被描繪的對象是原始素材。必須經(jīng)過畫家頭腦的加工和處理之后，才能成為優(yōu)秀的作業(yè)和視覺藝術(shù)作品。在寫生過程中要把對象中的形狀、明暗、色調(diào)等各種自然屬性的東西，采用取與舍、拙與巧、蒼與稚、剛與柔等手法，造成各種不同的藝術(shù)視覺效果，使之剛?cè)岵⒋妗⑻搶?shí)相生、疏密得間、濃淡相宜、藏露互補(bǔ)、新中而帶奇、細(xì)膩而不俗；使其造型更合理、更美、更有觀賞性、更富于韻味。反復(fù)觀之，每每必有所得，而百看不厭。這就需要在從作畫一開始，就有明確的意圖，不千篇一律地使用一種模式、一付藥方。既有不同的感受就應(yīng)有不同的聯(lián)想，采取不同的形式和手法去表現(xiàn)不同的對象。

素描作業(yè)高級階段的任務(wù)，不再是以忠實(shí)為依據(jù)、以精確為準(zhǔn)繩，而是把對象作為參考了。這是從忠實(shí)于對象到超越對象，從客觀的描寫到主觀的表現(xiàn)，從自然到藝術(shù)的必然發(fā)展過程。藝術(shù)要求比自然更像、更強(qiáng)烈、更具視覺再現(xiàn)力，故這是學(xué)習(xí)素描要達(dá)到的最高標(biāo)準(zhǔn)。

表現(xiàn)乃藝術(shù)的最高形式，古今中外各姊妹藝術(shù)皆如此。中國京劇的唱、念、做、打，包括服裝和臉譜等，無一不是從生活中來，又經(jīng)過無數(shù)次加工演變后遠(yuǎn)遠(yuǎn)地高于了生活，成為藝術(shù)地再現(xiàn)生活的產(chǎn)物，并為全世界所稱道。藝術(shù)的特性就是源于生活又高于生活，源于具體對象又高于具體對象。藝術(shù)不是對客體的重復(fù)。藝術(shù)家從來是藝術(shù)表現(xiàn)形式的大膽探索者。