一名舞蹈演員在表演的時候，其肢體動作應(yīng)該能夠與內(nèi)心感知合二為一，達到傳神達意之效果，讓觀眾感受到舞蹈藝術(shù)所表現(xiàn)的精神境界。演員在進行舞蹈表演時，除了肢體動作要到位之外，更重要的是內(nèi)心感知到位，表面上是肢體在表演，實際上是內(nèi)心在真感覺，這樣才能把舞蹈所要表現(xiàn)的藝術(shù)之美傳遞給觀眾。舞蹈演員要想在舞臺上表演好，首先要從內(nèi)心深處領(lǐng)會舞蹈本身的思想內(nèi)涵，然后再根據(jù)角色的需要用肢體的動作將其表現(xiàn)出來，達到肢體動作與內(nèi)心感知的和諧統(tǒng)一，才能讓觀眾欣賞到舞蹈藝術(shù)之美，得到心靈的凈化和思想的升華。因此，舞蹈演員將內(nèi)心對角色的感知通過肢體動作表現(xiàn)出來，讓它們在表演中相得益彰，做到形神俱佳，演員的表演與觀眾的欣賞才能產(chǎn)生強烈的共鳴，舞蹈藝術(shù)的真諦才能得到完美展現(xiàn)。
舞蹈演員的肢體語言與心理感受
舞蹈，主要是舞蹈演員借助人體本身來傳情達意的展示藝術(shù)，所有舞姿，動作，技巧都是通過人的身體，即由人的骨骼，關(guān)節(jié)，肌肉在神經(jīng)系統(tǒng)支配下協(xié)同配合而完成的。讓觀眾由外到內(nèi)去理解，感受和享受舞蹈演員從形態(tài)到內(nèi)心思想上所要表達的深刻含意。除了肢體上動作的到位，更重要的是舞者心靈的感覺，表面上在 “演”這個角色，再作戲，內(nèi)心沒有走進這個角色的意境當(dāng)中，這是萬萬不可的。
首先，要理解這個舞蹈本身所要表現(xiàn)什么，理解它的深邃思想，進以分析完成心理感受，讓自己進入角色，再根據(jù)角色的特性，完成它所要表達的肢體語言，更后要把種肢體語言加以潤色，進行藝術(shù)加工。觀眾既看到美的表現(xiàn)，欣賞到美的同時，又在思想心靈上得以升華和凈化的作用，引人深思。舞者從心靈深處透過肢體這種無聲的語言流露出流動的藝術(shù)美，空間的藝術(shù)美。使欣賞者如癡如醉思想隨著舞者的肢體的流動而流動。

一`舞蹈演員的創(chuàng)作過程
(1)領(lǐng)會舞蹈本身
舞蹈演員在接手一個舞蹈劇目的時候，首先要對劇目本身進行細致的了解，領(lǐng)會劇目是要表現(xiàn)什么主題思想，了解舞劇的歷史背景，特定的人物，情節(jié)等。比如表現(xiàn)云南崖畫中的宗教祭祀樂舞-----金牛村崖畫中的“踏歌”距今三千多年前的新石器時代文化遺產(chǎn)。該崖畫的面積約有一百二十平方米，繪有村落，人物，動物，樹木及手掌印等各類形象圖案約有二百多個。眾多的人物造型中，更為突出的是一組有三十多人物在干欄式建筑物旁的神樹下圍繞成一個大圓圈，在一位身材高大的部落首領(lǐng)的帶領(lǐng)下歡舞祭祀場景。這里反映的正是新石器時代洱河蠻或大理古代先民“擊石扣石”，“聯(lián)秧踏歌”，自娛自樂，以舞祭祀的真實場面我要從中去了解“踏歌”的歷史淵源，分析那一時代人們的所經(jīng)所想，為什么會表現(xiàn)這種形態(tài)的舞蹈。這都是隨著時代的發(fā)展而發(fā)展到哪兒的自然形態(tài)，要把這些史實賦予到角色身上，使觀眾從心靈上感受到回歸本土的身臨其境的感覺，體驗到民族風(fēng)情，宗教信仰和古代歷史的再現(xiàn)。
(2)成為角色
舞蹈藝術(shù)是無聲的藝術(shù)，舞蹈演員在舞臺上一般都是沒有語言的，不像話劇演員可以用語言來表達情感。這就要靠舞蹈演員通過自己的肢體，表情來訴說自己心靈深處，作品所要表達，角色所要告訴給觀眾什么。更要求舞蹈演員把握好每一個動作，每一個表情。所以走上舞臺，演員就成了作品中的人物。臺下要認真揣摩規(guī)定情境中人物的特性。臺上表面在完成導(dǎo)演要求的高難度技巧，內(nèi)心不激動，眼中沒有語言，總是一個表情，沒有跟觀眾交流的點，就沒有傳情達意，沒有把人物演活，等同于做技巧的機器，我認為舞蹈演員更應(yīng)該注重的是內(nèi)心的東西，不要做技巧的奴隸，要做到人到，神到，心到三者合一，才是一個出色的演員。舞出精彩，舞出魂韻。
(3)藝術(shù)潤色
進入角色還是不夠的，那只是展現(xiàn)了平常生活的一面。而舞蹈是藝術(shù)創(chuàng)作，“是取之于生活，但高于生活的”，所以要予以潤色，使之成為一件藝術(shù)品，供人欣賞，給人眼前一亮，展現(xiàn)給觀眾美的一面。當(dāng)我們欣賞古典芭蕾舞的巔峰之作《睡美人》，那氣勢宏大的集體舞，華麗的五人慢板，豐富的變奏，都以舞蹈的手段塑造詩意的舞臺，舞姿曼妙，優(yōu)美和諧，極具視覺美。再如經(jīng)典民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，通過女奴瓊花的倔強斗爭，娘子軍鏗鏘的節(jié)奏，洪常青慷慨就義的獨舞，著意張揚豪邁氣概，點燃獻身精神，沉穩(wěn)大度，激揚揮灑，舞韻流轉(zhuǎn)間，極富激情的炫示了崇高美圣潔美和革命者大無畏氣概。

二`舞蹈演員的肢體語言
舞蹈演員的肢體訓(xùn)練是不同與常人的，首先必定要有堅實的基本功。這就要求要從小學(xué)起，俗話說“臺下十年功，臺上一分鐘”，說的就是這個道理。很小的時候就要進行軟開度的訓(xùn)練，因為少年兒童的軟組織彈性好，其關(guān)節(jié)的活動幅度也大。老年人的軟組織彈性下降，關(guān)節(jié)幅度也會減小。所以要想取得好的關(guān)節(jié)幅度(即柔韌性好)，應(yīng)該(嚴格講是必須)從小練起且不可間斷。
(1) 舞蹈演員的身體形態(tài)
舞蹈是舞臺藝術(shù)，首先卓絕觀感舞蹈演員的形體，形象極為重要。舞蹈表現(xiàn)的是活的有生命力的人體美，自然應(yīng)當(dāng)充分展示人體的審美規(guī)律，舞蹈演員應(yīng)五官端正，頭型適中;形體修長，苗條，頸部較長，四肢要長，指間距等于或大于身高，下肢長于軀干，小腿長于大腿;膝蓋小而平直，膝裸圍略細，跟腱細長清晰，足弓高而腳裸靈活;骨盆狹窄，臀部肌肉上提有形，身體肌肉呈條形。如男演員嬌健的臂、胸、腿、腹，女演員優(yōu)美迷人的曲線，和他們輕盈舒展，上下呼應(yīng)的動作過程，所構(gòu)成的微妙而內(nèi)含的美的旋律。在身體美盡量完美的基礎(chǔ)之上，結(jié)合力量素質(zhì)訓(xùn)練，柔韌素質(zhì)訓(xùn)練，靈敏素質(zhì)訓(xùn)練，耐力素質(zhì)訓(xùn)練，協(xié)調(diào)能力訓(xùn)練，才能在肢體語言上更顯魅力。
(2) 舞蹈演員的訓(xùn)練價值
運動訓(xùn)練可提高關(guān)節(jié)周圍肌肉力量，使關(guān)節(jié)韌帶增粗，關(guān)節(jié)軟度增厚。這樣，加強了關(guān)節(jié)的穩(wěn)定性，提高了關(guān)節(jié)的保護作用。而舞蹈演員的柔韌素質(zhì)也是極其重要的素質(zhì)，每天須花長時間將肌肉，韌帶，關(guān)節(jié)囊等組織伸拉開，天長日久，可提高它們的伸展能力，從而會使舞蹈動作舒展大方，舞姿優(yōu)美。所以力量，柔韌訓(xùn)練得當(dāng)，可以使關(guān)節(jié)既靈活有穩(wěn)固，人體在訓(xùn)練肌肉力量的同時，配合柔韌練習(xí)，會拉長肌肉線條，而不會把肌肉練成“疙瘩肉”(即塊形肌肉)，同時還可預(yù)防肌肉損傷。
(3)舞動是在放松基礎(chǔ)上
具備了優(yōu)美的身體形態(tài)和訓(xùn)練基礎(chǔ)，還要學(xué)會如何放松。瑪莎?格萊姆說“放松”一詞，是指身體在呼吸過程中，吸入空氣，呈現(xiàn)出某種空氣般輕盈的動作。這一點我個人也是深有體會的，我觀察到初學(xué)者對于老師教授給的動作不能很快的完成，會出現(xiàn)不協(xié)調(diào)動作做反等一系列情況，更關(guān)鍵的原因是在于不夠放松，習(xí)舞者在練舞的時候，某一點或某一關(guān)節(jié)，處于緊張狀態(tài)，他就給人的感覺是別扭的，不協(xié)調(diào)的。比如在練習(xí)蒙古體態(tài)的時候，肩部沒有放松，就會導(dǎo)致聳肩，整體感覺脖頸變短了。沒有完全沉肩，使得頭頸線條變短，感觀上不舒服。而不當(dāng)?shù)木毩?xí)方法，也會導(dǎo)致習(xí)舞者的肩部肌肉走向不合理，不科學(xué)，身體肌肉變得壯實，所以在學(xué)習(xí)新動作時，一定要做到再放松的狀態(tài)下做任何動作。如果一時間不能完全放松，神經(jīng)處于緊張狀態(tài)，那么先轉(zhuǎn)移思想，干點別的事，或休息一會兒，等情緒穩(wěn)定，心情愉悅，再來做這個動作，這樣也能達到放松的效果。

三`舞蹈演員的心理感受
演員如果不能把角色的情感融化成自己的情感，把作品的節(jié)奏情緒變成下意識的動作表情，表演是不可能生動而又流暢自如的。但是，要能夠做到這一點，先得在自己的心理感受上通得過，演員當(dāng)然要正確地領(lǐng)會編導(dǎo)的意圖、作品的意思，但是，如果演員在角色身上找不到一種能引起共鳴的藝術(shù)氣質(zhì)和情趣，表演就會變得非常乏味，甚至連自己的四肢都好象變成與自己無關(guān)的東西。仿佛一個人張口說話，卻聽見別人的聲音，這不是讓人非常難堪的事情嗎?
(1)舞蹈演員的自身修養(yǎng)
要有進步的世界觀和審美傾向。世界觀是人對整個世界，包括自然現(xiàn)象和社會現(xiàn)象等的基本觀點的總和。它包含社會觀，倫理觀，審美觀，人生觀，自然觀等。人生觀就是對人生的基本看法。審美觀是人在審美活動中所形成的對美，審美和美的創(chuàng)造及其發(fā)展所持的基本觀點(包括審美標準和審美理想)，是世界觀的重要組成部分之一。世界觀是舞蹈者的靈魂，不僅決定作品的思想傾向，也影響著，指導(dǎo)著他的整個藝術(shù)實踐活動。正確的人生觀使舞蹈演員具有忘我的創(chuàng)作激情，而且能夠使舞蹈演員與自然，社會和其他社會成員建立和諧的關(guān)系，使作品中融入舞蹈演員對人生透徹，深刻的理解，具有更加感人的藝術(shù)意境。
(2)深厚的知識底蘊
現(xiàn)今的舞蹈演員對文化知識的學(xué)習(xí)更應(yīng)該加強，沒有深厚的知識底蘊，對于作品的了解不能全面，表現(xiàn)在舞蹈上就會顯得膚淺。美國知名舞蹈家，現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人之一 ----鄧肯除了專業(yè)舞蹈之外，還深受繪畫，古希臘雕塑，羅馬雕刻，莫內(nèi)?賽利的戲劇表演，惠特曼詩歌，尼采哲學(xué)，古代民歌，貝多芬音樂等多方面的文化熏陶，形成了自己獨特的美學(xué)觀和舞蹈理論，在舞蹈表演中追求身，心，靈三者的有機結(jié)合，強調(diào)以舞蹈來展示人的生命力，被譽為“現(xiàn)代舞之母”。只有有了淵源的知識底蘊，才能不斷創(chuàng)新，為藝術(shù)界創(chuàng)造新的輝煌。
(3)豐富的情感
舞蹈演員必須感情豐富，具有敏感的心靈好的舞蹈演員，要培養(yǎng)細膩的情感，跟隨一個點一個姿態(tài)的變化，由心靈到面部都要隨著規(guī)定情境的改變而改變。一個舞蹈作品，不光看到的是舞蹈演員優(yōu)美的肢體，靈動的舞姿，更重要看到的是它透露出的某種情感。跟隨節(jié)奏的變化而變化，讓觀眾的眼神隨著肢體的動律，音樂的旋律，燈光的變幻，而心靈起伏。