翻唱是個技術活，你要弄得像模像樣，還真少不了技巧的掌握。而如果過了唱這一關，要評價一首翻唱作品是否好、是否成功，其指標就更上了一個檔次。

可以說，出色的翻唱可以讓一首作品被賦予新的生命、新的氣息，而歌手運用聲音、調度感情、注入個人魅力的重新演繹，就是一個施展魔力的過程，也許本不起眼的歌曲從此引人關注，也許本就聲名大噪的作品從此有了別樣的味道。

近年來，各大聲樂選秀節(jié)目中，參賽者們那些老歌新唱、經(jīng)典新編往往都能搏得觀眾的喜愛，拋開選歌的講究不談，發(fā)揮自己所長賦予老作品新風貌確實是討喜的，卻也不是隨翻隨唱都喜聞樂見的。那么，翻唱，我們該在哪里下功夫？

第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這

需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實

力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功

相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演

唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這

里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱

“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一

個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節(jié)奏感和音準。你

見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的

嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這

就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。

第五是素質。這

就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形

體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的

形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。

這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應該

貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。

再言簡意賅的提煉一下，一首好的翻唱，需具備以下至少一條：

a、理解原作者的音樂根源。

b、理解原作者的創(chuàng)作意圖。

c、80%以上還原度?；蚧静贿€原，但將自己的特點直接融入此種根源或意圖進行再創(chuàng)作，直至超越原作者。

d、以上皆無，但將原曲放入另一個能自圓其說的根源和意圖中進行再創(chuàng)作。

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